Em comemoração ao seu 6º aniversário, o aplicativo de leitura de mangás Mangá Plus anunciou o lançamento de oito entrevistas exclusivas com renomados criadores de mangá. A iniciativa visa celebrar a jornada dos artistas, explorando seus processos criativos, personagens favoritos e as histórias que dão vida aos seus mundos.
Entre os mangakás entrevistados, estão nomes como Osamu Nishi e Shiro Usazaki (Ichi the Witch), Tohru Kuramori (Centuria), Kei Saikawa e Akira Takahashi (Hero Organization), Yukinobu Tatsu (Dandadan), Masaoki Shindō (RuriDragon) e Kenta Shinohara (WITCH WATCH). As entrevistas serão divididas em duas partes, com a primeira parte, incluindo as entrevistas de Nishi e Usazaki, Kuramori e Saikawa e Takahashi, já disponível no site do Mangá Plus desde o dia 27 de janeiro. A segunda parte, com as entrevistas de Tatsu, Shindo e Shinohara, será lançada no dia 4 de fevereiro.
O Mangá Plus foi lançado globalmente em janeiro de 2019, com exceção do Japão, China e Coreia do Sul, e está disponível para dispositivos iOS e Android. O aplicativo se tornou uma plataforma popular para fãs de mangá de todo o mundo, oferecendo acesso a uma vasta biblioteca de títulos, incluindo lançamentos simultâneos com o Japão.
E a Suki DesuKa, está trazendo essa entrevista exclusiva da Mangá Plus que está inglês para o público brasileiro e falante do idioma português com a tradução completa da primeira parte das entrevistas!
Não perca a oportunidade de conhecer mais sobre seus mangakás favoritos e seus processos criativos!
Parte 1 das entrevistas:
Ichi the Witch – Entrevista com Osamu Nishi
Q1 Por favor, conte-nos sobre alguma cena ou momento que seja particularmente memorável para você, ou do qual você goste particularmente.
A1 A discussão entre Ichi e Uroro na 6ª Caçada (6º capítulo), onde eles afirmam que se veem como inimigos. Há a sensação de que nenhum dos dois está disposto a ceder terreno ao outro, e sinto que é uma boa amostra da personalidade de ambos. Parece que vai levar muito para que os dois se entendam.Q2 Quem é seu personagem favorito e por que você gosta dele?
A2 Desscaras. Nenhum outro personagem parece tão “vivo” quanto ela — sempre agindo de forma imprevisível e livre. Eu gosto de escrever para ela porque ela quase sempre está aprontando algo estranho quando está em cena. Tenho certeza de que ela está fazendo algo bizarro mesmo enquanto estamos conversando. Desscaras (1ª Caçada: Ichi)Q3 Há algo que você tenta ter em mente ao escrever/desenhar o mangá?
A3 No sentido de ganhar novos leitores, tentamos tornar as coisas interessantes mesmo para alguém que entre na história no meio do caminho, então tomo cuidado para tornar o que está acontecendo no enredo o mais claro e enfático possível. No sentido do efeito que isso tem sobre os leitores, espero que nosso trabalho se torne uma fonte de diversão em suas vidas. Seja qual for a forma que ele tome — dando-lhes uma sensação de excitação, solidão, alívio ou outro — gostaríamos que ele trouxesse um pouco de cor para a vida de nossos leitores.Q4 A história e a arte são trabalhadas separadamente para “Ichi the Witch”. Qual é o processo usual ao trabalhar em cada capítulo? Por favor, conte-nos sobre seu lado do trabalho em particular.
A4 Meu trabalho envolve esboçar personagens, estrutura da história e os layouts dos painéis no mangá — tudo até os storyboards. Primeiro, me encontro com nosso editor para determinar para onde a história está indo, então desenho 19 páginas de layouts de painéis. Não desenho os personagens com muitos detalhes, usando linhas vermelhas ou outros meios para fornecer explicações para painéis complicados, e anexo referências como plantas baixas e cenários de fundo antes de compartilhá-los com Usazaki-sensei, a artista. Os rascunhos finais de Usazaki-sensei nunca deixam de impressionar, então estou ansioso para ver o trabalho que ela fez a cada vez.Q5 A magia em “Ichi the Witch” é representada por monstros compostos de magia (Majiks). Qual foi seu raciocínio por trás da decisão de que a magia fosse representada por seres vivos?
A5 Acredito que fui influenciado por séries como “Card Captor Sakura” e “Pokémon”. “Card Captor Sakura” envolve a protagonista, Sakura, viajando de lugar em lugar para coletar magia espalhada, o que despertou meu próprio interesse em colecionar coisas. Eu sempre ficava animado para ver qual magia Sakura encontraria em seguida. Enquanto isso, em “Pokémon”, o conceito de Pokémon que você coleta se tornarem seus parceiros e o foco em ficarem mais fortes juntos sempre me atraiu. Ambas as séries me proporcionaram muita diversão durante minha infância. Achei que seria interessante retratar os Majiks — e, portanto, a magia — como inimigos para o personagem principal, Ichi, caçar, e como parceiros confiáveis para ele depois que ele os caçasse com sucesso.
Ichi the Witch – Entrevista com Shiro Usazaki
Q1 Por favor, conte-nos sobre alguma cena ou momento que seja particularmente memorável para você, ou do qual você goste particularmente.
A1 Quando eu estava desenhando Ichi se movendo de forma viva e enérgica na 4ª Caçada (4º capítulo), lembro que isso mudou a forma como eu o via — ele começou a parecer mais suave e multifacetado para mim, então essa cena acabou me deixando uma impressão.Q2 Quem é seu personagem favorito e por que você gosta dele?
A2 Eu gosto da Desscaras! Ela ilumina qualquer cena em que está, e eu gosto de desenhá-la também. Ela também é a primeira personagem cujo design foi finalizado. Em termos de design de personagem, eu gosto particularmente da Shirabedonna. Desscaras (3ª Caçada: Raiko Majik)Q3 Há algo que você tenta ter em mente ao escrever/desenhar o mangá?
A3 Eu sempre tento garantir que o rascunho final retenha todas as informações do storyboard de Nishi-sensei e permaneça fácil de ler, enquanto adiciona elementos que o tornam mais atraente.Q4 A história e a arte são trabalhadas separadamente para “Ichi the Witch”. Qual é o processo usual ao trabalhar em cada capítulo? Por favor, conte-nos sobre seu lado do trabalho em particular.
A4 Depois que recebo os storyboards de Nishi-sensei, consulto nosso editor, Ogawa-san, para garantir que tenho todos os detalhes corretos antes de começar a trabalhar no primeiro rascunho. Assim que o rascunho estiver completo, eu junto todos os materiais de referência, e meus assistentes trabalham nos fundos; quando eles estão prontos, eu desenho os personagens, e as páginas finais são concluídas combinando os dois. Eu também crio personagens e outros designs depois de receber os storyboards e materiais de referência de Nishi-sensei. Eu recebo os storyboards várias semanas antes, então tenho muita folga com meu tempo quando estou trabalhando, o que eu realmente aprecio.Q5 Os designs para os Majiks que apareceram até agora são todos impressionantes. Há algo de que você está particularmente consciente ao projetá-los?
A5 Eu tento manter o motivo central para cada Magik em mente e desenhá-los de forma que transmita imediatamente as informações necessárias ao leitor. Em particular, quando eles são baseados em um animal específico, como uma raposa ou um tubarão, tento manter o design geral o mais simples possível para que o leitor possa perceber de relance o que se supõe que seja. Geralmente não há grandes mudanças feitas a partir das ideias e silhuetas nos storyboards de Nishi-sensei. Os Majiks são criaturas vivas e falantes, então também tento garantir que seus designs não inibam o quão vivos eles se sentem quando estão se movendo. Como o Rei Uroro tem mais um motivo conceitual, eu intencionalmente adotei uma abordagem mais indireta para seu design, então, embora não seja óbvio à primeira vista que tipo de criatura ele é, você pode ter uma ideia do conceito por trás dele olhando para cada elemento individual de seu design.
Centuria – Entrevista com Tohru Kuramori
Q1 Por favor, conte-nos sobre alguma cena ou momento que seja particularmente memorável para você, ou do qual você goste particularmente.
A1 A cena em que Angvall morre no Capítulo 21. Foi planejado desde o início do mangá, então eu me certifiquei de dar o meu melhor para desenhá-la.Q2 Como é seu ambiente de trabalho atual? Há algo que você considera indispensável ao trabalhar?
A2 Eu trabalho no meu mangá no campo, onde estou cercado pela natureza; Acho que consigo me concentrar muito mais no meu trabalho lá. Quanto a algo que considero indispensável ao trabalhar, tenho um porta-caneta favorito que sempre uso. Como faço minha arte a nanquim à mão, sou um pouco exigente com as ferramentas que uso.Q3 Quem é seu personagem favorito e por que você gosta dele?
A3 Arkos. Eu realmente gosto de me soltar com suas expressões malignas. Arkos (Capítulo 10: Acene sua Mão)Q4 Há algo que você tenta ter em mente ao escrever/desenhar o mangá?
A4 Eu me concentro em tornar as coisas o mais fáceis de entender possível, prestando atenção especial à clareza da arte e do diálogo.Q5 O cenário do protagonista não apenas ganhando a força de 100 pessoas, mas também as vidas de 100 pessoas parece muito original. Como você teve essa ideia?
A5 Tive minha ideia para o capítulo 1 de “Centuria” a partir da pintura “O Navio Negreiro” de Joseph Mallord William Turner. Imaginei uma situação em que o protagonista da história estivesse a bordo daquele navio negreiro e construí a história a partir dali. Uma coisa levou a outra, e acabei com o conceito de um protagonista que recebeu as vidas de 100 pessoas.Q6 Os designs dos monstros são aterrorizantes, mas também há algo fascinante neles. Como você cria seus designs?
A6 Acho que fui mais influenciado por “Berserk” de Kentaro Miura-sensei, pelas obras de Tsutomu Nihei-sensei e pelo mito de Cthulhu.
Hero Organization – Entrevista com Kei Saikawa
Q1 Por favor, conte-nos sobre alguma cena ou momento que seja particularmente memorável para você, ou do qual você goste particularmente.
A1 Há vários que me vêm à mente, mas gosto especialmente do spread de duas páginas no final do capítulo 2. A cena já era chocante e tinha o impacto necessário para seu efeito na história, mas Takahashi-san criou uma composição que era ainda mais dramática do que o plano original, o que levou à versão que temos agora.Q2 Como é seu ambiente de trabalho atual? Há algo que você considera indispensável ao trabalhar?
A2 Eu costumo trabalhar no meu computador no escritório, mas tenho muito mais liberdade em termos de onde trabalho como responsável pela escrita, então às vezes trabalho em um café para mudar de ares. Considero o café indispensável para mim — bebo várias xícaras por dia.Q3 Quem é seu personagem favorito e por que você gosta dele?
A3 Capitã Julia H. Sanada, a instrutora super estrita. Para mim, ela parece tão real quanto uma pessoa de verdade, e seu diálogo e ações me ocorrem de forma muito natural. As coisas que ela diz podem ser um pouco (ou às vezes mais do que um pouco) extremas, mas ela também é uma pessoa forte e de princípios com muitos lados diferentes de sua personagem. O design de Takahashi-san para ela também é de primeira: transmite não apenas força e intimidação, mas também uma sensação de beleza. Seu braço protético de aço também é muito legal. Planejamos continuar explorando sua personagem no futuro, então esperamos que isso seja algo que os leitores também aguardem ansiosamente. Julia H. Sanada (Capítulo 5: GAROTA NA A.I.G.I.S.)Q4 Há algo que você tenta ter em mente ao escrever/desenhar o mangá?
A4 Eu tento tornar cada capítulo o mais satisfatório possível e me concentro em criar cliffhangers convincentes.Q5 A reviravolta no início da história foi bastante chocante. Quais foram seus motivos para começar a história do ponto de vista do pai do protagonista?
A5 Quando estávamos fazendo nossos planos iniciais para o mangá, pareceu natural desde o início ter Ryu como o personagem do ponto de vista inicial. Uma vez que o personagem de Ryu foi estabelecido, pudemos então desenvolver a personalidade de seu filho, Leo. Eu me apeguei tanto a Ryu que considerei mencioná-lo na minha resposta à Q3; você poderia dizer que eu, como autor original, acabei projetando muitas de minhas qualidades pessoais nele. Sinto que “aquilo” acontecendo com um personagem tão importante realmente serviu para trazer os temas centrais do mangá à tona.
Hero Organization – Entrevista com Akira Takahashi
Q1 Por favor, conte-nos sobre alguma cena ou momento que seja particularmente memorável para você, ou do qual você goste particularmente.
A1 O monólogo de Leo no final do capítulo 3. É uma cena importante na história, e desenhar as duas últimas páginas para mudar repentinamente para um tom mais sombrio foi particularmente memorável para mim. A cena no capítulo 5, onde os cadetes se separam de suas famílias, também me deixou uma impressão. Enquanto os outros cadetes estão todos sendo despedidos calorosamente por suas famílias, Leo reflete sozinho sobre seu falecido pai, o que leva a um fortalecimento ainda maior de sua determinação; Achei que o contraste tornou a cena particularmente impactante.Q2 Como é seu ambiente de trabalho atual? Há algo que você considera indispensável ao trabalhar?
A2 Eu desenho os personagens e fundos à mão quando trabalho nas páginas finais, então uma mesa de desenho inclinável com uma placa de vidro em cima é indispensável para mim quando estou trabalhando. Passo muito tempo sentado na minha mesa, então teria dores nos ombros e nas costas sem ela. Também costumo desenhar meus rascunhos em pedaços de papel separados, então não conseguiria passar a nanquim sem uma mesa de desenho com LED. (Isso torna mais fácil para mim refazer os rascunhos e evitar borrar as páginas finais.)Q3 Quem é seu personagem favorito e por que você gosta dele?
A3 Georgy Singh. É claro, eu gosto de todos os outros personagens — o protagonista Leo, Millennia, David e Sanada — também, mas como ilustrador, é divertido desenhar um personagem que é ao mesmo tempo o alvo da vingança do protagonista e seu mentor, e que tem uma qualidade meio misteriosa e insondável porque você nunca sabe ao certo o que ele está pensando. Sinto que sempre acabo fazendo expressões malignas quando estou desenhando ele. Georgy Singh (Capítulo 2: QUANDO UM HERÓI NASCE)Q4 Há algo que você tenta ter em mente ao escrever/desenhar o mangá?
A4 Tento estar consciente de desenhar as coisas de forma que sejam fáceis de entender. Tento não usar ângulos ou expressões que confundam o leitor, para que seja fácil acompanhar quem está se movendo para onde e como. Isso pode ser uma coisa muito básica, mas quanto mais eu desenho, mais percebo como os fundamentos são importantes e como podem ser difíceis de implementar.Q5 Como você cria os designs para a A.I.G.I.S. e as Feras Estelares?
A5 Tento criar designs com base nos conceitos e ideias fornecidos por Saikawa-sensei, depois construo a partir dali. Como o mangá é em preto e branco, me concentro em possibilitar a identificação pela sua forma geral. Dito isto, ainda acabo confiando muito na memória muscular e nem sempre pensando no que é necessário. É definitivamente algo que quero melhorar no futuro.
Aguarde ansiosamente pela Parte 2, com entrevistas ainda mais incríveis!
Fonte: MangaPlus
